Achat de deux capteurs piézo Harley Benton HB-T.

Vendu par Thomann dont Harley benton est une des marques, ce modèle est fabriqué par Shadow.
Shadow le commercialise d’ailleurs sous sa marque pour le double du prix.

Le piézo étant un capteur de contact, on peut le coller en principe sur tout corps vibrant.
Il se fixe sur l’instrument à l’aide d’une pâte blanche,sorte de Patafix livrée avec.
La pâte tiend bien si on la laisse en place, en revanche elle perd en adhérence lorsqu’on enlève souvent le capteur.
Thomann n’a pas l’air de commercialiser de pâte de rechange.

Utilisation

Le  piézo Harley Benton est vendu dans le rayon micros pour guitare acoustique et il faut reconnaître qu’il fonctionne étonnament bien dans ce domaine au vu de son faible prix (14,90€).
Il a donné de bons résultats sur le banjo et la petite mandoline ancienne du studio ainsi qu’une guitare classique.
Résultat intéressant aussi collé sur la peau de bongos mais médiocre collé sur le bois du fût (grosse perte de niveau, manque de corps).

On parle d’utilisation en sonorisation pour de la répétition ou du concert, cela n’égale pas bien sûr un micro pour de l’enregistrement.
L’intérêt du piézo est de fournir un signal avec une repisse et une sensibilité au larsen très faible ainsi que de la mobilité (il se fixe sur l’instrument) à un prix très abordable .
Un micro a des contraintes en mobilité (il faut rester en face à la même distance), repisse et sensibilité au larsen qui rendent son utilisation plus compliquée en sonorisation.

Le risque de repisse ou larsen avec un piézo n’est pas nul.
En effet, Les sons environnants (autres instruments, son dans les retours) peuvent faire vibrer la surface (table ou peau) sur laquelle il est fixé.
C’est notamment le cas avec un piano dont la table d’harmonie capte très facilement les sons environants ou pour un banjo en contexte rock dont les retours peuvent faire vibrer la peau.

Pour info, les capteurs des triggers pour batterie sont des piézos.

C’est également ce qui est utilisé dans les stomp box.

Edit, achat d’un piézo K&K Big Shot et comparaison avec celui-ci.
Les différences sonores sont importantes…

Quelle boîte de direct utiliser ?

Le piézo se branche dans une boîte de direct ou DI (Direct Inject box).
D’impédance bien plus élevée qu’une guitare électrique, il est recommandé d’utiliser des DI à haute impédance d’entrée, 5 ou 10 MΩ; peu existent sur le marché.
Ce sont forcément des DI actives qui nécessitent une alimentation fantôme venant du préampli.

Les DI les plus courantes ont généralement une impédance de 1 MΩ; elles fonctionnent malgré tout.

Possibilité d’utiliser aussi des préamplis spécifiques pour capteurs piézo.

Le studio utilise voir publication ici:

• 2 TritonAudio BigAmp Piezo (petits préamplis Class A)
• 1 Fishman Platinium Stage Analog Preamp
• 1 L.R. Baggs Para Acoustic Preamp

Les guitares acoustiques équipées en piézo ont généralement un préampli intégré et n’ont pas besoin de DI haute impédance.

Liste des micros et capteurs du studio ici.

Do it yourself

On peut aussi fabriquer soi-même son capteur pour pas cher.
Il suffit de commander  un capteur piézo dans un magasin d’électronique (autour de 2€), souder 2 fils dessus et souder un jack à l’autre bout.
Différentes tailles de piézo sont disponibles.
Ils se présentent sous la forme de pastilles rondes allant de 12 à 50mm de diamètre.

Au prix où est vendu le Harley Benton, pas sûr que ça vaille le coup.
A moins de sélectionner une pastille piézo aux caractéristiques spécifiques.

Principe de fonctionnement et historique rapides

Piézo, diminutif de Piézoélectrique.

Transducteur ou capteur qui transforme l’énergie mécanique en énergie électrique.
C’est à dire dans notre cas, le transducteur transforme les vibrations mécaniques d’un corps en signal électrique oscillant à la même fréquence.

Le matériau piézoélectrique est pris entre deux plaques métaliques qui collectent les charges électriques.
L’une étant chargée positivement, l’autre négativement.

En 1880, Jacques et Pierre Curie découvrent que certains matériaux comme le quartz génèrent une charge électrique lorsqu’on leur applique une contrainte mécanique, compression ou étirement.
On découvrira par la suite qu’il est facile de fabriquer des matériaux de synthèse ayant les mêmes propriétés, voire meilleures.

L’année suivante, l’effet inverse est mis en évidence.
Une tension électrique appliquée au quartz génère une déformation de celui-ci.
Une fréquence électrique appliquée le fait vibrer mécaniquement à cette même fréquence et donc émettre un son.

Depuis, ces découvertes ont trouvé de très nombreuses applications :

• phonographes (pointe de lecture)
• capteurs audio
• buzzers
• montres (à quartz)
• écrans de smartphones
• balances
• sonars
• imagerie médicale à travers les ultrasons
• capteurs de présence par le poids
• aéropspatiale (dégivrage, amortissement de vibrations, contrôle de l’intégrité structurelle d’avions)
• aéronautique (mesure de pression dans les tuyères)
• claviers d’ordinateurs
• systèmes de réalité virtuelle
• micropompes dans le médical ou biomédical, les imprimantes
• mesure de la pression des pneus
• etc

Un peu plus d’infos ici

Edit : l’ensemble de ces informations est repris et complété dans la publication : Capteur Piézo, mise en oeuvre.

Nouvelle guitare avec cette Fender stratocaster assemblée par un particulier et achetée d’occasion telle quelle.
Ce n’est donc pas un modèle que l’on trouvera au catalogue.

D’inspiration vintage, celle-ci sonne très classique 50′.

Caractéristiques

• Poids 3,42 kg
• manche Fender mexicain 2018 érable une pièce, touche érable taillée dans le manche, vernis gloss
• Mécaniques Kluson type vintage
• Corps aulne, finition nitro; la couleur semble être daphne blue
• Chevalet Fender US
• Electronique US CTS, 1 volume 2 tonalités
• 3 Micros simples bobinés main
• Sélecteur de micro 5 positions
• vibrato vintage style synchronisé et bras vintage (il est plus coudé)

Remarques

Elle ne sonne pas du tout pareil que la Fender Stratocaster Lone Star présente au studio.
La Lone Star a un son plus massif, plus puissant avec ses deux micros Texas Spécial et son humbucker Seymour Duncan.

Celle-ci pourrait d’ailleurs être mise en vente dans un avenir proche.
Elle ne démérite pas mais l’intérêt du studio est d’avoir une guitare au son classique stratocaster ce qui est le cas de la nouvelle.

Corps et Poids

Corps en Aulne, léger, très résonant et réactif.
Origine inconnue.

Avec ses 3,42 kg, elle se situe putôt dans les stratocaster légères.
Le poids moyen d’une strat évoluant autour de 3,6 kg, elles peuvent parfois atteindre plus de 4 kg.
Certains font une corrélation entre le poids et le son.
Effectivement, la Lone Star plus lourde a un son plus massif qui n’est peut-être pas dû qu’aux micros.

Micros

Origine inconnue mais garantis bobinés à la main, esprit 57/62.

Les micros ont les plots réglables individuellement.
On peut voir sur les photos que certains plots sont plus sortis que d’autres.
Cela compense le radius du manche et les différences de niveau sonore entre les cordes.

La jointure entre le dessus et le côté du capuchon du micro présente un arrondi inhabituel

Boutons de tonalité

Le cablage des deux potars de tonalité varie dans le temps.
Ici le premier agit sur le micro manche alors que le second agit sur le micro chevalet.

Couleur

Détail, la couleur est moins bleue et moins foncée que ne le rendent les photos.
Le Daphne Blue est moins vert que le Surf Green dont il se raproche et moins bleu que le Sonic Blue.
Sa couleur réelle est comme le Daphne Blue de la photo ci-dessous.

Liste des instruments et du backline disponibles au studio ici.

Arrivée d’un Yamahiko CPS-PF1SR avec un câble supplémentaire SR en complément du 1er Yamahiko CPS-PF1R.

Pour rappel, le capteur Yamahiko est un micro de contact pour piano que l’on vient poser en appui sous la table d’harmonie (pour un piano à queue, derrière pour un piano droit).
Il est conçu et fabriqué au Japon par une société japonaise.

Trois modèles existent :

• R (recording) pour le studio.
• SR (Sound Reinforcement) pour les concerts.
• P (Plug) propose les deux versions sous forme de plugs insérables dans le link d’une D.I.

La différence se situe dans le préampli installé dans le jack du câble.

La version R a une courbe de réponse plate mais peu utilisable telle quelle sur le modèle présent au studio comme on peut le voir sur la vidéo.
La version SR augmente de 10 dB la plage entre 500 Hz et 5 kHz.

La documentation et le site fournissent toutes les explications nécessaires pour l’installation et le positionnement.

Les câbles avec jack/préampli sont commandables séparéments, ce que nous avons fait.
Nous avons pris un câble SR supplémentaire pour le premier Yamahiko.

Spécifications

• Sortie jack asymétrique
• Usage recommandé d’une boîte de direct avec entrée haute impédance, de 4,7 MΩ ou plus
• réponse en fréquence du capteur : 20 Hz – 10 KHz +-3dB (sur terminaison 10 MΩ)

Utilisation

Le Yamahiko isole la prise de son et prend bien moins de son extérieur qu’un micro.
Néanmoins l’isolation n’est pas totale dans la mesure ou la table d’harmonie qui est une membrane géante vibre aussi à la réception des sons exterieurs.
Un larsen avec des retours ou une façade reste possible, en particulier dans le grave.

Commande et dédouanement

Le micro se commande directement sur le site, il n’y a pas d’importateur.
Il y a donc des frais de douane à acquiter auprès du livreur.
C’était ici UPS, les frais ont pu être payé en ligne via les informations de suivi du colis.
Les frais de douane ont représenté 23% de supplément.

L’envoi et la livraison ont été assez rapides, une dizaine de jours.

Vidéos comparatives entre Yamahiko et micros après les photos.

Thérémine Moog Etherwave plus.

De quoi faire joujou avec cet instrument unique.

Descriptif rapide

Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un générateur de fréquence .
Instrument monophonique dont la sonorité rappelle une scie musicale.

Les deux antennes modulent la fréquence (antenne verticale) et l’intensité (antenne horizontale) lorsqu’on approche la main (ou tout corps).

Plus on est près plus c’est aigu pour l’antenne verticale, plus on baisse le son pour l’antenne horizontale, le son est coupé lorsqu’on tient l’antenne.

Voir les vidéos plus bas.

histoire

Le thérémine est le plus anciens instruments de musique électronique ou fonctionnant avec l’électricité.
Inventé par le russe Lev Sergueïevitch Termen appelé Léon Thérémine en 1920, c’est en quelque sorte le premier synthétiseur.
Thérémine inventera des variantes avec :

• le terpsitone, l’antenne géante est placée sous une scène et les sons déclenchés par des danseurs.
• le thérémine à clavier.
• le violoncelle thérémine.

En 1930, il invente le rhythmicon, première boîte à rythme.

Plus d’infos sur l’instrument et son inventeur sur les pages wikipedia et Pianoweb.

A l’origine l’nstrument utilisait des oscillateurs à tube pour générer les sons.
En 1961, Robert Moog commercialise une version à transistors et continue à l’améliorer pour aboutir à la version actuelle.

Thérémine Etherwave plus

Page constructeur ici.

Instrument analogique, contrairement au modèle Theremini commercialisé aussi par Moog.

Les contrôles :

• Volume casque
• Volume de sortie
• Pitch : choisi la plage de fréquence dans laquelle agit l’oscillateur.
• forme d’onde
• Brigthness : clarté du son

Les sorties, toutes en jack :

• audio principale
• casque
• cv gate
• cv pitch
• cv volume

Cv = Contrôle Voltage pour commander des synthétiseurs pourvus de ces entrées.

Liste des instruments et backline mis à disposition par le studio ici.

Nouvelle pédale instrument au studio avec cette OBNE Signal Blender.

OBNE

OBNE est l’acronyme de la marque Old Blood Noise Endeavor.

Créée en 2014, la marque propose des pédales d’effets innovantes et décalées, éloignées des classiques.
Elle conçoit et fabrique aux USA.

Fonction de la Signal Blender

Site constructeur ici.

Signal Blender signifie littéralement mélangeur de signaux.

La pédale mélange deux boucles d’effet comprenant d’autres pédales avec le signal principal.
Le signal principal ou clean (vert) ainsi que chaque boucle d’effet A (rouge) et B (bleue) disposent d’un bouton de volume qui permet de doser leur niveau.
Chaque voie s’active par un switch doux qui a deux actions : un appui bref active ou desactive le canal alors qu’un appui prolongé active (ou desactive selon l’état précédent) le canal tant que le switch est enfoncé.

En résumé, la pédale active et mélange jusqu’à deux boucles d’effet(s) en parallèle avec le son principal.
Cependant ses possibilités de routing permettent d’autres utilisations, petit récapitulatif, les schémas sont issus du manuel :

• Effets en parallèle
• Envoi d’une source vers trois sorties
• Mixage de trois sources vers une sortie
• Clean boost
• Effet en parallèle et mixage 2 vers 1

Cela concerne aussi bien les basses que les guitares ou les claviers.
Les canaux A et B disposent d’un inverseur de phase.

Les vidéos plus bas montrent les utilisations possibles.

Effets en parallèle

C’est l’utilisation principale qui a poussé le studio à l’acquisition de cette pédale, particulièrement pour la basse.
En effet, l’utilisation de distortion ou de fuzz  provoque une perte de grave pas toujours souhaitable sur cet instrument.
La solution pour y remédier consiste à mélanger le son direct avec les graves intacts au son distordu en dosant l’un par rapport à l’autre.
L’étape suivante consisterait à introduire un filtre passe haut sur le circuit distordu afin de ne pas appliquer d’effet sur les graves.

Certaines pédales pour basse telles que la fuzz  MXR Sub octave ou la drive EBS Billy Sheehan  présentes au studio possèdent un réglage dry/wet.
Il n’est cependant pas toujours évident d’obtenir un dosage satisfaisant, les réglages n’étant pas totalement indépendants.

Le chainage en série habituel des pédales n’est pas toujours heureux lorsqu’on cumule delay, réverbe, effets de modulation, distortion etc.
On ne sait jamais trop dans quel ordre les brancher.
Avec la Signal Blender, on peut les mettre en parallèle dans des boucles différentes, voici quelques exemples :

• delay en A et distortion B afin que chacun ne soit pas affecté par l’autre.
• fuzz en A et drive en B, ce type d’effets avec beaucoup de gain perd de son efficacité en lorsqu’on cumule plusieurs dist/fuzz en série
• looper en A qui fait tourner une boucle en clair pendant qu’on joue en distortion avec delay en B
• etc

Les vidéos plus bas montrent plusieurs exemples.

Envoi d’une source vers trois sorties

Permet d’envoyer un instrument vers trois amplis différents.
Les sends des canaux A et B en plus de la sortie principale sont envoyés sur des amplis.

Mixage de trois sources vers une sortie

La pédale devient une AB box pour sélectionner quel instrument parmi trois joue.
Les trois peuvent jouer ensemble et être mixés.
Branchement des instruments dans les prises return des canaux A et B.

Clean boost

Réglage du volume de chaque canal en boost.
Cela fait trois niveaux de boost applicables sur un même instrument.
Send et return reliés par un jack dans chaque canal

Caractéristiques