Coral Sitar, réédition du célèbre modèle Big Sitar des années 1960 par Danelectro.
Made in Corée.

Cette guitare émule les sonorités d’un sitar indien grâce à un chevalet spécial.
Treize cordes au dessus des six cordes traditionnelles de la guitare vibrent en sympathie.
Trois micros lipstick, emblématiques de la marque, chacun avec leur volume et tonalité captent les sons de la guitare; deux dans les positions habituelles près du manche et du chevalet, un sur les treize cordes sympathiques.

Pas de sélecteur de micro.
Le son « sitar » n’est pas débrayable, l’instrument ne peut pas revenir à un son de guitare électrique.

Page constructeur ici.

Caractéristiques

• Guitare Sitar électrique
• réédition du célèbre modèle des années 1960
• Forme Coral sitar
• Corps semi-creux en composite et bois stratifié
• Diapason : 24.75”
• radius: 14”
• Sillet en graphite 1.69″
• Manche en érable vissé avec Truss Road à double action
• Touche en Pau Ferro
• 21 frettes
• Chevalet Gotoh Sitar
• Accastillage chromé
• 2 Micros Lipstick manche et chevalet et 1 micro lipstick mini-harpe
• Commandes de volume et de tonalité par microFinition Red Crackle (rouge craquelé)

Quelques précisions

Plaque de protection en plexiglas au dessus des cordes sympathiques pour que l’avant bras ne vienne pas les étoufer.

Comme toutes les Danelectro, la guitare est creuse, constituée d’une table et d’un fond de masonite posés sur un cadre en bois.
Le truss rod n’est pas accessible, il faut démonter la plaque micro pour y accéder.
Les cordes à résonnance sympathique ont des têtes héxagonales, elles s’accordent avec une clé à pipe n°5.
La vibration sympathique produite est très subtile mais elles peuvent être jouées directement, comme une harpe.

Le modèle reissue profite de quelques améliorations apportées par Jerry Jones lorsqu’il avait construit ses propres modèles :

• Truss rod double action (il y avait auparavant un système de renfort à la place du truss rod)
• le sillet en graphite
• Chevalet compensé Gotoh (il était impossible de jouer juste dans toutes les positions avec l’original)

Histoire du Coral Sitar

Au milieu des années 1960, le sitar, instrument indien joué notamment par Ravi Shankar est à la mode dans la musique pop et rock occidentale.
On en trouve sur Norwegian Wood des Beatles joué par George Harrison puis Paint it black et Mother’s little helper des Rolling Stones joué par Brian Jones.

Il fallait un instrument plus facile à jouer.
Vincent Gambella, musicien New Yorkais connu sous le nom de  Vinnie Bell et Nat Daniel fondateur de Danelectro déposent un brevet pour une guitare électrique avec un chevallet frottant contre les cordes qui produit un son bourdonant rappelant celui du sitar.
Le Coral Sitar sort en 1967.
Coral est une nouvelle marque fabriquée par Danelectro.
Danelectro sort également un modèle, plus simple, un seul micro, pas de cordes à résonnance sympathique et forme en goutte d’eau plus proche du sitar indien.

La production ne dure pas très longtemps et s’arrête au tournant des années 1970 en même temps que les autres modèles de la marque quand les ventes chutent et que MCA propriétaire de la marque depuis 1967 ferme les usines.

Dans les années 80/90, Jerry Jones, un luthier de Nashville, commercialise sous son nom des copies de Danelectro et de Coral Sitar .
Il a même racheté l’usine originelle Danelectro au début des années 1990.

La marque renaît en 1998 avec l’importateur The Evet Corporation et ressort les deux modèles de sitar : le baby sitar et le Coral sitar.
Le studio possède une réédition de Danelectro 59.

Ils ont joué du Coral Sitar

De très nombreux artistes ont utilisé cet instrument.
Voici un top 10 fait par Reverb, reclassé ici par ordre chronologique  avec lien vers la vidéo:

• The Lemon Pipers – « Green Tambourine » (Vinnie Bell) 1967
• Stevie Wonder – « I Was Made To Love Her » (Eddie Willis) 1967
• Eric Burdon & The Animals – « Monterey » (John Weider) 1967
• The Box Tops – « Cry Like A Baby » (Reggie Young) 1968
• Joe South – « Games People Play » (Joe South) 1969
• Freda Payne – « Band Of Gold » (Vinnie Bell or Dennis Coffey) 1970
• The Stylistics – « You Are Everything » (Bobby Eli) 1971
• Steely Dan – « Do It Again » (Denny Dias) 1972
• Pat Metheny Group – « Last Train Home » (Pat Metheny) 1987
• Screaming Trees – « Halo Of Ashes » (Gary Lee Conner) 1996

On peut aussi citer Van Halen qui double le solo de Ain’t Talk About Love au Coral Sitar (voir vidéo plus bas), mais aussi Elvis Presley, Steppenwolf, Genesis, Yes, Mike Oldfield, The Clash, Gun’s and Roses, Lenny Kravitz, Oasis, R.E.M., Metallica, Tom Petty, Dan Fogelberg, George Duke and Stanley Clarke, Santana, Eric Johnson, Pearl Jam, Alice in Chains, Ugly Kid Joe, Prince, The Cure, The Mission, Rory Gallagher, Led Zeppelin, Steve Vaï, Steve Miller, The Beach Boys etc.

Liste plus complète avec liens sur Wikipedia.

L’article sur Reverb (en français) est très complet.

Sustain pedal 2 ou Single Pedal 2 (SP2) de Clavia pour les claviers des séries Nord est une pédale de sustain mais pas que.

Brancher une pédale de sustain générique ou d’une autre marque sur un clavier ne coule pas de source.
Il y a la polarité de la pédale à vérifier qu’il faut brancher avant d’allumer le clavier.
Il faut parfois rentrer dans les paramètres de la machine, redémarrer le clavier, ou redémarrer en appuyant sur la pédale.
Bref, ce n’est pas toujours simple et celui qui ne sait pas peut ne pas arriver à faire fonctionner la pédale.

Pour éviter ces désagréments aux utilisateurs du Nord Stage 4 du studio, nous avons investi dans une pédale de la marque qui est automatiquement reconnue.

Page constructeur ici.

Caratéristiques

• Connecteurs : Jack stereo mâle
• Type : Sustain
• Capteur continu pour un contrôle maximal
• Permet de gérer la fonction de bruit de la pédale et le demi-amortissement
• Peut être assignée au contrôle de la vitesse du rotor ou utilisée comme source de Morph
• Compatible Nord Stage 4

La polarité de la pédale est automatiquement configurée si elle est branchée avant l’allumage du Nord.

Elle est livrée avec une grosse bande de caoutchouc souple épais à fixer sous la pédale qui sert d’anti-dérapant.

Elle coûte quasiment le triple de la Single sustain pedal 1 commercialisée par Nord (149€ la 2 et 55€ la 1).
La single sustain pedal 1 n’a pas de capteur continu, ne gère pas le demi-amortissement ou le bruit de pédale et ne peut être assignée aux contrôle de vitesse du rotor ou comme source de Morph.

La sustain pedal 2 n’est compatible qu’avec les Nord Stage 4 et Nord Grand 2.

Paramétrage des pédales Nord Stage 4

Le Nord Stage 4 a un menu très complet de paramétrage et affectation de chacune de ses entrées de contrôle.
6 entrées pour pédales, switch ou contrôleurs, 5 en jack et la triple en DIN 6 points :

• Foot switch
• Rotor
• Triple
• Sustain
• Organ swell
• Control

On choisit dans un menu dédié, le paramètre que chaque pédale contrôle, qu’elle soit une pédale d’expression ou un switch.

Les fonctions paramétrées pour chaque pédale sont mémorisées par patch.
Ainsi une pédale peut contrôler un paramètre dans un patch ou un autre dans un autre patch.

Voici pour chaque entrée le type de pédale à connecter.

Control pedal

Pédale d’expression, Nord sustain pedal 2

Organ swell

Pédale d’expression, contrôle de volume des orgues mais aussi le volume global ou le morph selon le paramétrage.

Sustain

Accueille une pédale de sustain simple avec contrôle continu ou on/off, Nord sustain pedal 1, Nord sustain pedal 2 ou Nord triple pedal 1.
Contôle possible de la vitesse du rotor de la simulation de cabine Leslie pour la Nord SP2.
Avec la Nord triple pedal 1, la pédale de droite est le sustain et les deux autres sont paramétrables avec de nombreuses fonctions.

Triple pédale

Accueille forcément la Nord triple pedal 2 avec sa connection propriétaire.
Fonctions par défaut, de gauche à droite : una corda, sostenuto et sustain comme sur un piano.
Mais de nombreuses autres fonctions sont possibles sur les deux premières pédales selon le paramétrage.
La troisième, sustain a le même fonctionnement et paramétrage que la Nord SP 2.

Rotor

Switch (on/off) de contôle de la vitesse du rotor de la simulation de cabine Leslie.

Foot switch

Tout type de pédale de switch (on/off) avec un ou deux boutons.

Les autres pédales de contôle pour clavier du studio

• pédale sustain casio SP-3, pas de bouton de polarité
• pédale sustain Cherub WTB-005, bouton de polarité
• pédale expression et volume (audio) Yamaha FC9,
  pédale de volume stéréo ou pédale de volume mono avec contrôleur CV (Control Volume pour clavier midi / pédale d’expression).
  C’est en quelque sorte la FC7 de la première vidéo avec en plus le contrôle de volume audio.
  Elle n’est plus au catalogue Yamaha, manuel pdf en ligne ici.

Vidéos

La première vidéo fait le tour des différentes pédales Nord mais aussi de quelques modèles référence d’autres marques.
A 13 min 39, tour des différents claviers Nord avec leur connectivité pour brancher des pédales.
Le Nord Stage 4 avec ses six entrées est le plus complet.

La 2e vidéo sur la pédale triple, montre que grâce aux paramétrages du menu, on peut remplacer les deux pédales de gauche de la triple par des switches ou pédales simples d’autres marques.

La 3e Vidéo, en français, montre le morph assign et son contrôle avec une pédale d’expression ou la molette.

Dans la 4e vidéo, ont voit de 38min 42 à 42min 31, l’utilisation et la configuration de pédales pour le pompage (pump), le tap tempo, l’envoi de delay ou le morphing.

Banquette ou banc piano pneumatique K&M 14080.
La différence avec le modèle 14081 est le revêtement de l’assise, il est en tissu pour le 14081.

Large, stable, solide et facile à régler.

• Avec ressort à gaz intégré pour un réglage facile de la hauteur, même en position assise
• Large levier de blocage
• Construction en acier noir
• Revêtement en similicuir noir
• Surface d’assise : 660 x 330 mm
• Peut supporter une charge de 120 kg
• Taille pliée : 660 x 380 x 455 mm
• Hauteur : 450 – 610 mm
• Poids : 11,5 kg

Page constructeur ici.

K&M pour König & Meyer, la marque allemande spécialisée dans les stands instruments, pieds de micros et autres accessoires.
Made in Germany

Arrivée d’un troisième PCC 160 Crown.

Les deux précédents étaient des récents, fabriqués en Chine depuis la fermeture de l’usine américaine.
Celui-ci un peu plus ancien est un Crown d’origine fabriqué aux USA.

Voici reproduit ci dessous une grande partie de la publication pour les deux premiers PCC 160, elle est toujours pertinente.

Crown comme AKG appartenaient au groupe Harman.
Depuis le rachat de Harman par Samsung en 2017, le groupe a procédé a des restructurations parmi ses marques et ses usines.
Celui-ci a  notamment fermé les usines de production AKG en Autriche et Crown aux USA au profit d’usines en Chine (le prix des micros n’a pas baissé pour autant).
AKG a récupéré les références micro de chez Crown et continue a les fabriquer sous le même nom et avec les mêmes caractéristiques techniques.

Un test rapide n’a pas permis de constater de différence sonore entre les PCC160 américains et les AKG chinois.

Page constructeur ici et notice pdf AKG ici; ancienne notice pdf Crown (plus complète) ici.

Micro statique classé dans les micros de surface.
Comme les PZM, il s’installe sur une grande surface plane telle que : sol, mur, table, panneau.

les photos avec deux PCC 160 montrent le Crown USA et le Crown AKG

Propriétés techniques

• Directivité: Supercardioïde (en fait demi-supercardioïde)
• Bass-Cut / Boost commutable
• Bande passante: 50 – 18000 Hz
• Sensibilité: 22 mV/Pa (-30 dBV)
• SPL max.: 120 dB
• Logement en métal
• Connextion sur fiche TQG 3 broches
• Dimensions: 170 x 80 x 20 mm
• Poids: 170 g

PCC : Phase Coherent Cardioïd « Cardioïde à cohérence de phase ».

Le switch trois positions pour le grave est placé sous le micro.

Petite connectique en mini xlr TQG3 fournie avec un câble adaptateur XLR de 5m.

Un peu d’histoire

1978, invention du PZM par Crown.
PZM : Pressure Zone Microphone, dont l’utilisation commerciale de l’acronyme a été protégée par Crown.
1980 début de la production des séries PZM
1986 commercialisation du PCC 160, toujours chez Crown, développé par Bruce Bartlett.

Bruce Bartlett a depuis fondé sa société Bartlett Audio avec laquelle il fabrique à la main des micros pour instruments acoustiques ainsi que sa version du PCC 160, voir ici.
Le studio possède deux Bartlett guitare et un mandoline.

Fabrication aux USA jusqu’à janvier 2010.
Depuis la fabrication s’est délocalisée en Chine, y compris après le rachat par AKG.

La fabrication et le son du micro n’ont pas changé depuis son début de production en 1985.

Technologie

Technologie proche des PZM développés par Crown avec ses fameux PZM 30 et PZM 6 D dont le studio possède respectivement deux et un exemplaires.

Sur les PZM, une mini capsule statique omnidirectionnelle est placée juste au dessus d’une plaque.
Elle reçoit ainsi en phase le son direct et le son réfléchi par la plaque posée au sol ou sur un mur.
Cela évite les effets de filtre en peigne (comb filtering en anglais) résultant du mélange du son direct et du son réfléchi par le mur ou le sol à proximité du micro.

Les PCC utilisent une mini capsule supercardioïde à la place de l’omni des PZM, ce qui améliore le gain avant larsen.

Sur le PZM, la capsule est parralèle à la plaque alors que sur le PCC elle est perpendiculaire à la plaque.

Explication très détaillée du principe des PZM & PCC (en anglais) par Crown ici.
On y trouve ce schéma des polarités des deux types de micros :

Utilisation

De part sa discrétion et son positionnement, il s’utilise beaucoup en théâtre, placé en bord de scène pour sonoriser le plateau.
Quelques uns sufisent, espacés de 1,5m.

Il est la référence en flamenco pour sonoriser les pieds sur les planchers.
Lorsqu’un plancher spécifique est monté, on en place un sous chaque dalle.
On peut ainsi en avoir plusieurs dizaines d’installés selon la taille du plancher.

Le PCC160 est devenu la référérence mondiale des micros de sol.

Captation d’évènements sportifs, sonorisation d’ensembles de voix ou d’orchestre, scotchés à l’intérieur d’un couvercle de piano à queue fermé (ou ouvert), les utilisations sont nombreuses.
L’utilisation dans le piano à queue fermé est particulièrement intéressante car on sait que des statiques placés ainsi sonnent « boxy » à cause justement des réflections  trop présentes.
Le musicien Mark Darnell rapporte la sonorisation de grosse caisse (devant ou à l’intérieur) ou de contrebasse dans cette publication.

Depuis leur achat, ils ont été loués pour sonoriser des claquettes, et sonorisent des bols tibétains sur un spectacle pour enfants (avec le PZM 6D et le Sennheiser e901 du studio).

Cette technologie a donné naissance à d’autres micros tels que :

• Shure SM91 puis Beta91
• Sennheiser e901
• Beyerdynamic TG D71
• Audio-Technica U85 et pro44
• etc

Liste complète des 164 micros du studio ici.
Quelques vidéos ci dessous après les photos.

Comparaison de 7 micros de surface  dans une grosse caisse ou en conférence

Prise de son avec un PCC 160 au centre et un PZM 30D sur chaque côté pour cet ensemble de percussions.