Splitter microphone 8 canaux ART S8.

Il partage donc le signal entrant sur deux sorties, une directe et une isolée sur transformateur.
Il n’y a ainsi pas de perte entre le signal entrant et les deux sorties.

C’est un splitter destiné aux microphones, il en existe pour les machines en niveau ligne, bien faire attention à utiliser chacun pour ce pourquoi il est conçu, les impédances ne sont pas les mêmes.

Une version du S8 avec trois sorties existe, une directe et deux isolées sur transformateur.

L’alimentation fantôme quand il y en a besoin doit être sur le préampli branché sur la sortie directe.

Page constructeur ici.
ART est une marque américaine, l’appareil est fabriqué en Chine.

Features

• 8-Channel 2-Way Splitter
• Balanced XLR Connections
• 1x Direct and 1x Transformer-Isolated Output per Channel
• Direct Outputs Pass Phantom Power
• Switchable Ground Lift and Input Pad per Channel
• Passive Design – No Power Required
• 1U Rackmount
• Reversible Rack Ears

Specifications

Utilisation

Le splitter permet d’envoyer le micro sur deux consoles de mixage, chacune gérant le gain de son préampli.
En concert, ce peut être la console de façade et la console de retours ou la console de façade et une console d’enregistrement.

Au studio il arrive qu’on veuille enregistrer dans la régie un groupe en configuration de répétition, donc utilisant la sono de répétition.
Ou tout simplement utiliser la sono pendant un enregistrement.
Les micros sont alors branchés sur le splitter qui les envoie d’un côté vers la console de répétition et de l’autre vers la régie d’enregistrement.

Ce splitter ART S8 vient en complément d’un autre splitter déjà présent au studio, le ProCo MS-82 (8 canaux) avec également une sortie directe et une sortie isolée.

Remplacement des deux Nexo MSI-C en hauteur de la sono de répétition par quatre Turbosound Nuq-15 avec processeur Turbosound LMS-D24 et deux Turbosound Nuq118B AN.

Les Nuq-15 sont des enceintes passives, elles utilisent l’ampli t.amp Proline 3000 précédemment utilisé avec les Nexo MSI-C.
Les Nuq118B sont des subs amplifiés et processés.

Ce système pourra sortir à l’occasion pour sonoriser des spectacles.

Caractéristiques de la Nuq-15

• Enceinte passive ou bi-amplifiée 2 voies
• Puissance 600W RMS / 1200W PGM sous 8 Ohms (500W + 100W)
• 1 x HP 15″ (31cm) en charge bass-réflex + 1 moteur 1.4″ (35mm) avec système « Converging Elliptical Waveguide »
• Mode bi-amplifié permutable via un commutateur l’arrière de l’enceinte
• Réponse en fréquence : 50Hz – 20kHz ±4dB
• Angle de dispersion : 80°H x 50°V @-6db ou inverse en mode horizontal.
• SPL Max : 129dB continu, 135dB crête
• Sensibilité : 100dB, 1W @ 1M
• Puits 35mm pour tube de couplage
• Ebénisterie en panneaux multiplis de 15mm
• Profil trapézoidal symétrique pour mise en façade ou retour.
• Poignée encastrée
• Grille en acier zingué double mousse
• Finition peinture texturisée semi-mate noire
• Connecteurs : 2 x Speakon NEUTRIK NL4MP
• Inserts M6, M8 et M10 pour accessoires.
• Contrôle possible avec les contrôleurs Turbosound LMSD 24 ou LMSD 26.
• Dimensions : 712mm x 430mm x 385mm
• Poids : 26kg

Manuel ici

La Turbosound Nuq-15 rappelle la Nexo PS15, voici un tableau comparatif rapide :

Caractéristiques du Nuq-118B AN

• Puissance : 3000 W
• Niveau max SpL : 136 dB
• Réponse en fréquence : 40 Hz – 150 Hz
• DSP KLARK TEKNIK
• Nombre d’entrées : 1 combo XLR/JACK, 1 RJ45 ULTRANET, 1 USB, 1 POWERCON
• Nombre de sorties : 1 XLR M, 1 RJ45 ULTRANET
• Format Audio Numérique : UltraNet
• Couleur : Noir
• Dimensions L x l x H (mm) : 773 x 579 x 700 mm
• Poids Net (Kg) : 57.90
• Dimensions Colis L x l x H (cm) : 77,3 x 58 x 70,2 cm
• poids Brut (Kg) : 63,60

Turbosound

Turbosound est une société anglaise qui sonorisait des concerts au début des années 1970′, notamment le festival de Glastonbury qui débute à la même époque.
Ils comprennent rapidement que pour faire face aux situations rencontrées, il faut développer et fabriquer son propre matériel, ce qu’ils font à la fin des années 1970.

Dans les années 1980′ et 1990′, Turbosound est une marque amblématique et incontournable de la sonorisation qui propose des conceptions de haut-parleurs innovantes.
Les systèmes TMS-3, Flashlight et Floodlight établissent la réputation de la marque.
De nombreux groupes dont Pink Floyd utilisent leurs systèmes pour sonoriser leurs tournées.

En 1992, AKG rachète la société.
Les deux membres fondateurs Tony Andrews et John Newsham créent dans la foulée la société Funktion One qui poursuit dans la même veine.

En 2012, la holding Music Tribe (anciennement Music Group) dirigée par Uli Behringer, le fondateur de la société du même nom, rachète Turbosound.

Marques de Music Tribe :

• Aston Microphones
• Midas
• Lab Gruppen
• Tannoy
• Turbosound
• TC Electronic
• TC Helicon
• Behringer
• Klark Teknik
• Bugera
• Lake
• Coolaudio

Ici, vidéo rapide en français qui dresse un historique des enceintes Turbosound.

La Nuq-15 est sortie en 2007, on peut supposer que la fabrication est encore anglaise.
Son prix de 3200€ à l’époque (pour une enceinte passive) le laisse imaginer.
Les modèles actifs, sortis après le rachat par Music Tribe, sont fabriqués en Chine et coûtent une fraction de ce prix.
Par comparaison, la Nuq152-AN ou la iQ15, modèles amplifiés et processés de configuration proche sont vendus respectivement 1200€ et 740€

La Nuq118B-AN est un modèle post rachat Music Tribe.

Caisse Claire Premier Super Ace.
J’ai demandé de l’aide sur le groupe Facebook  dédié aux batteries Vintage Premier pour identifier cette nouvelle caisse claire du studio.
L’identification du modèle n’est pas sûre à 100%

La Premier Super Ace, sortie en 1958 est restée peu de temps en production.
La brochure, visible sur le site Vintagedrumguide indique : fût en bois dur laminé, sans plus de précisions.
Il semblerait que ce soit 3 plis de hêtre, de même que les anneaux de renfort.
Elle annonce aussi trois profondeurs disponibles : 5″, 6″ et 8″, mais celle-ci fait 5,5″.

Finition : revêtement blanc.

La Premier Super Ace est à l’origine équipée d’un déclencheur parallèle comme sur la Premier Resonator du studio.
Elle a été bien modifiée au fil du temps par ses propriétaires successifs :

• Remplacement du déclencheur parallèle très difficile à trouver par un système standart.
  Une vidéo plus bas montre le mécanisme du déclencheur installé à l’origine à l’intérieur du fût.
• Remplacement des tirants à tête fendue (comme sur les Sonor) par des tirants à tête carrée.
  Premier est passé aux tirants à tête carrée dans le courant des années 1970.
• Le bouton de réglage de la sourdine n’a pas l’air d’origine non plus.

Ces modifications qui intéressent plus les collectionneurs n’empêchent en rien la caisse claire de sonner et fonctionner parfaitement.

Les autres caisses-claires du studio

• Ludwig Supraphonic 14×5 1965
• Tama Starclassic maple
• Tama Swingstar
• Premier Resonator (14×4,5″ 1975 Made in England)
• Pearl Free Floating Acier 14×6,5″
• Pearl Free Floating piccolo maple
• Pearl Free Floating Aluminium 14×08″
• Yamaha Copper 14″x5,5″ (handcrafted japan)
• Sonor Performer (ferromanganèse, 6,5″, 80′ made in Germany)
• 2 Sonor S Class Pro (14×5 érable)
• Drumcraft Serie 8 (14×6,5″ bouleau de Sibérie)
• Parade Capelle vintage (Acier 15″ x 11″ made in France)

Caisse Claire Pearl Free Floating acier 14 x 6½ » modèle S-814D.

Modèle ancien Made in Taïwan.

Pour rappel, les caisses claires Free Floating ont la coquille libre de toute fixation.
Les tirants sont pris dans un anneau en aluminium.
Une foix ceux-ci dévissés, la coquille sort librement.
Il est alors possible de changer de coquille pour en installer une d’un autre matériau.
Voici les matériaux disponibles à sa sortie :

• érable
• cuivre
• laiton
• acier

Plusieurs profondeurs existent :  3½ » (piccolo), 5″, 6½ », 8″; toutes ne sont pas disponibles pour chaque matériau.

Les caisses claires Free Floating, système breveté par Pearl, sont apparues en 1983 au catalogue est y figurent toujours.
Les matériaux disponibles ont un peu évolué, voici ceux employés actuellement :

• Bronze
• aluminium
• laiton
• acajou
• érable/acajou
• érable
• acrylique

La 1ere génération 1983-1991 a les supports de tirants de forme héxagonale légèrement ouvragés avec des cercles.
Cette Free Floating acier avec ses supports ronds sans anneaux est donc postérieure.
Cercles super hoop.

Le studio possède deux autres Free Floating :

• Pearl Free Floating piccolo maple
• Pearl Free Floating Aluminium 14″x08″

Les autres caisses-claires du studio sont :

• Ludwig Supraphonic 14×5 1965
• Tama Starclassic maple
• Tama Swingstar
• Premier Resonator (14×4,5″ 1975 Made in England)
• Premier Super Ace (14×5,5″ 1958, made in England)
• Yamaha Copper 14″x5,5″ (handcrafted japan)
• Sonor Performer (ferromanganèse, 6,5″, 80′ made in Germany)
• 2 Sonor S Class Pro (14×5 érable)
• Drumcraft Seie 8 (14×6,5″ bouleau de Sibérie)
• Parade Capelle vintage (Acier 15″ x 11″ made in France)

Coral Sitar, réédition du célèbre modèle Big Sitar des années 1960 par Danelectro.
Made in Corée.

Cette guitare émule les sonorités d’un sitar indien grâce à un chevalet spécial.
Treize cordes au dessus des six cordes traditionnelles de la guitare vibrent en sympathie.
Trois micros lipstick, emblématiques de la marque, chacun avec leur volume et tonalité captent les sons de la guitare; deux dans les positions habituelles près du manche et du chevalet, un sur les treize cordes sympathiques.

Pas de sélecteur de micro.
Le son « sitar » n’est pas débrayable, l’instrument ne peut pas revenir à un son de guitare électrique.

Page constructeur ici.

Caractéristiques

• Guitare Sitar électrique
• réédition du célèbre modèle des années 1960
• Forme Coral sitar
• Corps semi-creux en composite et bois stratifié
• Diapason : 24.75”
• radius: 14”
• Sillet en graphite 1.69″
• Manche en érable vissé avec Truss Road à double action
• Touche en Pau Ferro
• 21 frettes
• Chevalet Gotoh Sitar
• Accastillage chromé
• 2 Micros Lipstick manche et chevalet et 1 micro lipstick mini-harpe
• Commandes de volume et de tonalité par microFinition Red Crackle (rouge craquelé)

Quelques précisions

Plaque de protection en plexiglas au dessus des cordes sympathiques pour que l’avant bras ne vienne pas les étoufer.

Comme toutes les Danelectro, la guitare est creuse, constituée d’une table et d’un fond de masonite posés sur un cadre en bois.
Le truss rod n’est pas accessible, il faut démonter la plaque micro pour y accéder.
Les cordes à résonnance sympathique ont des têtes héxagonales, elles s’accordent avec une clé à pipe n°5.
La vibration sympathique produite est très subtile mais elles peuvent être jouées directement, comme une harpe.

Le modèle reissue profite de quelques améliorations apportées par Jerry Jones lorsqu’il avait construit ses propres modèles :

• Truss rod double action (il y avait auparavant un système de renfort à la place du truss rod)
• le sillet en graphite
• Chevalet compensé Gotoh (il était impossible de jouer juste dans toutes les positions avec l’original)

Histoire du Coral Sitar

Au milieu des années 1960, le sitar, instrument indien joué notamment par Ravi Shankar est à la mode dans la musique pop et rock occidentale.
On en trouve sur Norwegian Wood des Beatles joué par George Harrison puis Paint it black et Mother’s little helper des Rolling Stones joué par Brian Jones.

Il fallait un instrument plus facile à jouer.
Vincent Gambella, musicien New Yorkais connu sous le nom de  Vinnie Bell et Nat Daniel fondateur de Danelectro déposent un brevet pour une guitare électrique avec un chevallet frottant contre les cordes qui produit un son bourdonant rappelant celui du sitar.
Le Coral Sitar sort en 1967.
Coral est une nouvelle marque fabriquée par Danelectro.
Danelectro sort également un modèle, plus simple, un seul micro, pas de cordes à résonnance sympathique et forme en goutte d’eau plus proche du sitar indien.

La production ne dure pas très longtemps et s’arrête au tournant des années 1970 en même temps que les autres modèles de la marque quand les ventes chutent et que MCA propriétaire de la marque depuis 1967 ferme les usines.

Dans les années 80/90, Jerry Jones, un luthier de Nashville, commercialise sous son nom des copies de Danelectro et de Coral Sitar .
Il a même racheté l’usine originelle Danelectro au début des années 1990.

La marque renaît en 1998 avec l’importateur The Evet Corporation et ressort les deux modèles de sitar : le baby sitar et le Coral sitar.
Le studio possède une réédition de Danelectro 59.

Ils ont joué du Coral Sitar

De très nombreux artistes ont utilisé cet instrument.
Voici un top 10 fait par Reverb, reclassé ici par ordre chronologique  avec lien vers la vidéo:

• The Lemon Pipers – « Green Tambourine » (Vinnie Bell) 1967
• Stevie Wonder – « I Was Made To Love Her » (Eddie Willis) 1967
• Eric Burdon & The Animals – « Monterey » (John Weider) 1967
• The Box Tops – « Cry Like A Baby » (Reggie Young) 1968
• Joe South – « Games People Play » (Joe South) 1969
• Freda Payne – « Band Of Gold » (Vinnie Bell or Dennis Coffey) 1970
• The Stylistics – « You Are Everything » (Bobby Eli) 1971
• Steely Dan – « Do It Again » (Denny Dias) 1972
• Pat Metheny Group – « Last Train Home » (Pat Metheny) 1987
• Screaming Trees – « Halo Of Ashes » (Gary Lee Conner) 1996

On peut aussi citer Van Halen qui double le solo de Ain’t Talk About Love au Coral Sitar (voir vidéo plus bas), mais aussi Elvis Presley, Steppenwolf, Genesis, Yes, Mike Oldfield, The Clash, Gun’s and Roses, Lenny Kravitz, Oasis, R.E.M., Metallica, Tom Petty, Dan Fogelberg, George Duke and Stanley Clarke, Santana, Eric Johnson, Pearl Jam, Alice in Chains, Ugly Kid Joe, Prince, The Cure, The Mission, Rory Gallagher, Led Zeppelin, Steve Vaï, Steve Miller, The Beach Boys etc.

Liste plus complète avec liens sur Wikipedia.

L’article sur Reverb (en français) est très complet.