Pédale Korg Nuvibe.
La recréation en 2014, sous la direction de Fumio Media le créateur originel, de la fameuse Uni-Vibe popularisée par Jimi Hendrix, Robin Trower ou David Gilmour.

Uni-Vibe

Fumio Mieda invente l’Uni-Vibe en 1967.
La marque Honey commercialise l’Uni-Vibe pendant un an puis Univox aux USA à partir de 1968.
Shin-ei rachète Honey en 1969 et commercialise l’effet sous son nom.

C’est une sorte de phaser dont l’idée est d’émuler l’effet doppler des hauts-parleurs tournants d’une cabine Leslie.
Initialement, c’est un boîtier destiné à être posé sur un clavier ou un orgue, avec une pédale d’expression posée au sol qui contrôle la vitesse de l’effet.

Création de l’effet

Fumio Mieda explique avoir été inspiré par Radio Moscou dont les puissantes ondes parviennent à l’époque jusqu’au Japon et brouillent les fréquences des radios japonaises.
Ces ondes sont réfléchies par la ionosphère, dont la hauteur varie entre le jour et la nuit :
les variations provoquent un changement dans le son transmis, comme une modulation de la phase, de la hauteur et du volume du signal radio.

Voulant reproduire cet effet dans un but musical, Fumio Mieda expérimente divers circuits à partir de cellules photoélectriques.
Il crée en 1967 la psychedelic machine, un appareil embarquant un phaser et une fuzz vendu par l’entreprise Honey.
Le circuit de la fuzz deviendra par la suite la Super Fuzz d’Univox, et le phaser a servi de base pour l’UniVibe.
Fumio Mieda conçoit ensuite la Vibra Chorus (vendue sous la marque Honey et Companion), un effet où la vitesse de la modulation est contrôlée par un potentiomètre.
Le circuit de cet appareil devient la base de l’Univibe.

Autres marques

A partir du design de l’Univibe, Roger Mayer, le technicien d’Hendrix, crée la Supervibe à la fin des années 1970 puis la Voodoo Vibe dans les années 1990.

Dunlop dépose la marque Uni-Vibe dans les années 2010 et sort plusieurs versions au format pédale.

D’autres marques sortent leurs propres versions de l’Univibe :

• Fulltone (Deja Vibe, Mini Deja Vibe)
• Sweet Sound (Ultra Vibe, Mojo Vibe)
• Voodoo Lab (Micro Vibe)
• JHS (Unicorn)
• MXR (M-68 Uni-Vibe)
• Behringer (69 vibe)

Les liens sur les modèles renvoient à des vidéos.

Nuvibe

En 2014, Korg demande à Fumio Media de recréer l’effet.
La pédale prend le nom de Nuvibe.
Il faut adapter l’effet aux nouvelles normes de sécurité et environnementales.

En effet, les photorésistances au sulfure de cadmium utilisées dans l’appareil original sont interdites en Europe car toxiques.
Plûtôt que de copier le circuit original, Mieda choisit de reproduire le fonctionnement de l’effet avec des transistors.
Des contrôles additionnels permettent de régler précisément la forme de l’onde (wave).

Toutes ces informations sont données sur la page Wikipedia qui détaille le principe de fonctionnement et les contrôles utilisés.

Spécifications

Fabrication au Japon

Impédance :

Page constructeur ici.

Vidéos après les photos
Autres pédales du studio sur la page du backline et des instruments.

Nouveau compresseur / limiteur 2 canaux au studio avec ce Behringer 369-KT.
Page constructeur ici.
C’est donc un clone du célèbre Neve 33609 apparu dans les années 1970.
Le 33609 succède au Neve 2254 sorti en 1969 dont il reprend le circuit de compression.

Le 33609 figure toujours au catalogue Neve et coûte plus de sept fois le prix d’un Behringer 369-KT !

L’arrivée du Behringer sur le marché suscite de nombreux débats pour savoir s’il tiend la comparaison avec l’original avec une telle différence de prix, notamment sur les transformateurs .
Des vidéos ci-dessous les comparent, à vous de juger.
Néanmoins, au delà du débat de puriste sur la fidélité à l’original, la question qui intéresse le studio est : est-ce un bon compresseur ?
La réponse est oui et à ce prix on ne voit pas quel appareil stéréo pourrait le concurrencer, même d’occasion.

Attention, les potentiomètres crantés sont très durs, le plastique des boutons n’est pas assez résistant, ils ont tous cassé en quelques minutes rendant l’utilisation impossible.
Il faut vite prévoir de les changer, voir publication.

Caractéristiques

Entrées audio :

• • Type : 2x XLR, symétrique par transformateur
  • Impédance : 10 kΩ par défaut / 600 Ω en option interne
  • Niveau d’entrée max. Niveau d’entrée max : > +26 dBu

Sorties audio :

• • Type : 2x XLR, symétrique par transformateur
  • Impédance : < 75 Ω symétrique
  • Niveau de sortie max. Niveau de sortie : > +26 dBu avec une charge de 600Ω

Spécifications du système :

• • Réponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHz, ±0,5 dB
  • Distorsion (THD+N) : < 0,03%, 50 Hz – 20 kHz, +4 dBu, Compressor & Gate In, Attack = Slow
  • Bruit : -79 dBu, 22 Hz – 22 kHz non pondéré, entrée compresseur et gate, attaque = lente
  • Circuit : Classe A discrète

Limiteur :

• • Seuil : 2 commutateurs rotatifs, +4 dBu à +15 dBu par pas de 0,5 dBu
  • Récupération : 2 commutateurs rotatifs, 50 ms, 100 ms, 200 ms, 800 ms, a1 100 ms – 2 s, a2 50 ms – 5 s
  • Limite In/Out : 2 interrupteurs à bascule
  • Attaque rapide/lente : 2 interrupteurs à bascule, rapide = 2 ms. Lente = 4 ms

Compressor :

• • Seuil : 2 commutateurs rotatifs, +4 dBu à +15 dBu par pas de 0,5 dB
  • Récupération : 2 commutateurs rotatifs, 100 ms, 400 ms, 800 ms, 1500 ms, a1 100 ms – 2 s, a2 50 ms – 5 s
  • Gain : 2 commutateurs rotatifs, 0 dB à +20 dB par pas de 2 dB
  • Rapport : 2 commutateurs rotatifs, 1,5:1, 2:1, 3:1, 4:1, 5:1
  • Comp In/Out : 2 interrupteurs à bascule
  • Attack Fast/Slow : 2 interrupteurs à bascule, Fast = 3 ms. Lente = 6 ms
  • Compteurs de réduction de gain : 2 compteurs analogiques, 0 dB à 20 dB

Commandes :

• • Bypass/In : 2x interrupteurs à bascule, True Relay Bypass
  • Mono/Stereo : Interrupteur à bascule, le mode stéréo relie les chaînes latérales entre elles
  • Interne/Externe : Interrupteur à bascule, interne = contrôle local de l’interrupteur, externe = contrôle à distance
  • Connecteur de contrôle externe : Connecteur D femelle à 15 broches pour le contrôle à distance du Bypass, Mono/Stereo, Sidechain Link

• Transformateurs Midas Custom-Built
• Format rack 19″ / 2 U
• Dimensions (L x H x P): 483 x 88 x 159 mm
• Poids: 3,48 kg

Utilisation au studio

Le 33609 est notamment réputé en utilisation sur un mix stéréo ou en mastering.
Ce n’est pas  l’utilisation prévue au studio, où on mixe et masterise intégralement in the box (pour le moment).
En revanche, on utilise des compresseurs à l’enregistrement.
Le Behringer 369-KT à l’instar du 33609 peut atteindre de fortes compressions tout en restant musical et transparent, ce qu’on recherche sur des voix ou des instruments très dynamiques comme des trompettes ou trombones.
Le critère stéréo est important, en effet très souvent deux micros sont utilisés sur les instruments (typiquement ruban + statique).
Et la pièce principale a en permanence 3 micros rooms stéréo installés que l’on peut compresser :

• Shure VP88N, condensateur stéréo
• Soundtronics Apollo 2, ruban stéréo
• 2 Crown PZM 30

Technologie

Plusieurs technologies de compressions existent, le Behringer 369-KT utilise une compression à pont de diodes.
Voici les principales associées aux modèles emblématiques de compresseurs :

• VCA pour Voltage Control Amplifier : DBX 165 A (et 160), SSL G (compresseur sur le master des consoles 4000)
• Opto pour cellule photoélectrique : Teletronix LA2A (à lampes) et LA3A (transistors), Tubetech CL1B (lampes)
• FET pour Field Effect Transistor : Urei 1176
• Vari-Mu à lampes : Fairchild 660 et 670, Manley Vari-mu
• Pont de diodes : Neve 2254 et 33609,

Quelques détails sur les types de compression sur le blog L’arrière boutique.

Les compresseurs du studio et leur technologie

• 1 quadcomp (4 canaux , copie artisanale de Manley Elop), optique
• 1 IGS Audio Volfram Limiter (1176 stéréo), FET
• 1 Anthony De Maria ADL 1500 (comp 2 canaux, type LA2A), optique
• 1 Behringer 369-KT (comp 2 canaux copie 33609 Neve), Pont de diodes
• 1 TL Audio C1 (préamp / comp stéréo), VCA
• 1 XQP 541 (format 500) optique
• 1 Empirical Labs DocDerr (eq/comp/tape sim, format 500), type ?
• 1 Lindell Audio 7x 500 (comp copie 1176 format 500), FET
• 1 Radioman (comp/limiter stéréo, circuit F600), type ?

Les compresseurs type 33609 du marché et leurs prix

• Behringer 369-KT : 500€
• Neve 33609 : 3600€
• Heritage Audio HA 609 A Elite : 1850€
• Stam Audio SA 609 : 1800€
• Black Lion Audio AGB, plus en fabrication
• Buzz Audio DBC 20 : 1800€ – pas un clone mais repose sur la même technologie
• Ruppert Neve Design Shelford diod bridge comp : 3400€ – pas de limiteur, évolution du 2254
• Ruppert Neve Design 535 : 1150€ – version serie 500 (mono) du shelford

Vidéos

Voici une série de vidéos.
Dans leur grande majorité elles testent sur des mixes complets.
C’est dommage de ne pas écouter l’action du compresseur sur des voix par exemple ou des instruments isolés.

SansAmp Paradriver DI v2 par Tech21
Page constructeur ici.

On ne présente plus les Sansamp qui ont révolutionné le monde de la guitare en introduisant le premier simulateur d’ampli à lampes et simulateur de de haut parleur à leur arrivée en 1989.
La version Classic originale a depuis été déclinée en plusieurs versions mais le principe et le circuit entièrement analogique ont peu évolué.

Cette SansAmp Paradriver DI comme la Classic est donc une boîte de direct et l’émulation d’un ampli à lampe avec son haut-parleur, destinée à brancher l’instrument directement dans la console de mixage, en studio comme en concert.
C’est la version en pédale du rack RPM.

Sorte de couteau suisse, le SansAmp Paradriver est un préampli, égaliseur, DI, distortion, simulateur d’ampli à lampe destiné à toutes sorte d’instruments :

• guitare acoustique
• guitare électrique
• basse électrique
• contrebasse
• violon
• banjo
• etc.

Avec son impédance d’entrée élevée, Il est particulièrement adapté aux instruments équipés de capteurs piézo.
Sa polyvalence instrumentale fait sa spécificité dans une gamme destinée à des guitares ou des basses électriques.

Caractéristiques

Fabriqué aux USA

La V2 est identique à la 1ère version mais propose 2 nouveaux boutons « Rumble Filter » et « Air » permettant respectivement d’éliminer les fréquences sub-basses et d’ajouter de la brillance et de la clarté.

• Controls: Drive, Bass, Treble, Mid, Blend, Level
• Switches: Mid Shift, Rumble Filter, Air, -20 dB XLR, +10 dB 1/4, Phantom & Ground Connect XLR
• Connectors:
  • Input: 1/4″ unbalanced
  • Outputs: Parallel Output, Out, XLR Balanced Output
• Impedance:
  • Input: 4.7 MOhms (or less if the parallel output is used)
  • Balanced XLR Output: 600 Ohms
  • Out:  1 KOhms
• XLR Output Level Switch: 0 dB (up) or -20dB (down)
• Out Level Switch: -10 dB (down) or 0 dB (up)
• Bass: cut or boost ±12dB at 80 Hz
• Treble: cut or boost ±12dB at 3.2 KHz
• Mid: cut or boost ±16dB

Un peu d’histoire

Andrew Barta, guitariste et électronicien réparait et modifiait des amplis pour un magasin de musique du New Jersey puis à New York dans les années 1980′.
Il finit par construire le sien.
Lassé d’une part de déplacer son ampli et de gérer les réparations et d’autre part de perdre du temps en studio à chercher les bons micros et emplacements, il développe pour sa propre utilisation un boîtier lui permettant de se passer d’ampli sur scène ou en studio.

Il tente par la suite sans succès de vendre la technologie aux fabricants qui n’en voient pas le potentiel.
Il crée alors la société Tech 21 en 1989 et commercialise le Sansamp Classic qui devient rapidement un succès.

De nombreux modèles l’on complété depuis : des versions spécifiques pour guitare ou basse, des simulations de marque d’ampli, des modèles signature, etc.
Cependant le principe et le circuit original on peu évolué, d’ailleurs le Sansamp Classic est revenu au catalogue.
Le GT-2 pour guitare, gros succès sorti en 1993 est toujours au catalogue dans sa version originale.

Dans un monde dominé par le numérique et le made in China, la simulation analogique made in USA qui a ouvert la voie est toujours bien présente

Interview (en anglais ) de Andrew Barta par le magazine Sound & Sound ici.
Interview vidéo (en anglais) de Andrew Barta plus bas
historique sur le site Tech 21 ici.

Boîtiers similaires du studio

Aucun des autres boîtiers du studio n’a la polyvalence du Sansamp Paradriver.

Pour piézo

• Fishman Platinum Stage Analog Preamp
  Préampli, DI, pas de simulation d’ampli ou HP, pas de drive ou distortion

Les boîtiers suivants sont pensés pour des guitares ou basses électriques plus que pour des instruments équipés de piézo.

Pour basse :

• EBS MicroBass II
  Préampli 2 canaux, distortion, simulateur de HP, DI, A/B box, mélangeur, boucle d’effet.
  Canal A impédance 10 MΩ adaptée au piézo, canal B impédance 1 MΩ.
  Circuit analogique, pas de simulation d’ampli à lampes.
• Préampli basse Aguilar Tone Hammer
  Préampli, distortion, DI
  Circuit analogique, pas de simulateur de HP ni d’ampli à lampes

Pour guitare :

• BluGuitar Amp1 Mercury edition
  Vraie tête d’ampli guitare 100W de la taille de deux pédales qui émule analogiquement des amplis Marshall à lampe.
  On peut la brancher sur un baffle ou utiliser sa sortie simulateur de HP.
• BluGuitar Blubox Speaker Emulation
  Simulateur de HP, DI
  Emulation numérique basée sur des réponses impulsionnelles.
  Pas de préampli ni simulateur d’ampli à lampes.

Petite série de 3 tests de la 1ère version, basse électrique, guitare électrique et guitare folk

Comparaison (sans commentaires parlés) sur une basse jouée au doigts des modèles suivants de Tech 21 (dans l’ordre où ils sont joués) :

• Bass Driver V2
• Bass Driver V1
• Bass Driver Deluxe
• Para driver V1
• VT Bass
• YYZ

Petite guitare parlor Hopf vintage.

Il est très difficile de trouver les informations sur les guitares de cette époque.
Celle-ci serait probablement des années 60′.
Des informations contradictoires circulent  pour la dater.
Certains affirment que l’étiquette rouge à l’intérieur correspond à 1946-48 mais on trouve des guitares avec cette étiquette, dont les propriétaires disent qu’elles datent des années 60′.
Voir la vidéo plus bas pour une classique 7/8 qui lui ressemble beaucoup avec la même étiquette et datée de 1961.

Le magasin d’origine a mis son autocollant par dessus l’étiquette.

Chevallet flottant, frette zéro, tête ajourée.

Fabrication probable à Taunusstein entre Coblence et Francfort.

Histoire de la « marque » Hopf

Hopf est une très vieille famille de luthiers allemands apparue dans la région de Klingenthal/Markneukirchen.
Caspar Hopf (1655-1716) est le premier luthier de la lignée.
Caspar Hopf II son fils (1677-1711) fonde la « marque » Hopf.
Le métier se transmet de père en fils jusqu’en 1884 avec la mort de August Hermann Hopf.
Ernst max Hopf (1882-1956) apprend le métier et fonde en 1906 l’entreprise E. Max Hopf.

En 1948, l’entreprise est transférée à Taunusstein-Wehen, les guitares Dieter Hopf y sont toujours fabriquées.
La production commence sous le nom de WILLY HOPF & CO.
Willy Hopf (1906 – 1990) est le fils de Ernst.

Les frères Dieter et Wolfgang Hopf gèrent la société jusqu’en 1981, date où ils se séparent.
Dieter poursuit avec la société Dieter Hopf.

On peut retrouver l’histoire de la famille Hopf sur le site Dieter Hopf

Guitares Parlor

On peut classer les guitares acoustiques à cordes métal en quelques catégories en fonction de leur taille: parlor, dreadnought, jumbo etc.
Ces catégories n’ont pas de format standard, chaque constructeur ayant ses propres variantes mais de grandes lignes se dégagent.

La guitare parlor a une caisse étroite et un manche le joignant à la douzième case.
C’est la plus petite guitare « standard », en dessous, on passe aux guitares de voyage.

Elle tire son nom des « parlors » (US) ou « parlours » (UK), salons en français, dans lesquels elle servait au divertissement à la fin du 19e siècle.
A cette époque, elle accompagnait le chant et ne nécessitait pas beaucoup de volume sonore.

Avec l’arrivée de formations plus complètes, des guitares plus grosses avec plus de projection et de volume sonore seront développées au début du 20e siècle et deviendront rapidement le standard de production.

La parlor développe peu de graves avec un son plus medium et précis.
Sa précision et sa clarté en font un modèle particulièrement adapté au jeu en picking.

Au 20e siècle, son prix plus abordable que les modèles plus gros et le volume sonore adapté à l’accompagnement du chant en ont fait un instrument prisé par les chanteurs de blues et de folk.

Guitares acoustiques disponibles au studio

• Folk Lag 4S CDE 200
• Folk Jumbo Luthier Christophe Couillaud
• Folk Yamaha LL16M
• Folk Morris W601 (MIJ 1975 copie D18)
• Folk Epiphone F165 (12 cordes 1975, japonaise)
• Classique Giannini AWN31 (Brésilienne 1978)