Nouvelle guitare avec cette Fender stratocaster assemblée par un particulier et achetée d’occasion telle quelle.
Ce n’est donc pas un modèle que l’on trouvera au catalogue.

D’inspiration vintage, celle-ci sonne très classique 50′.

Caractéristiques

• Poids 3,42 kg
• manche Fender mexicain 2018 érable une pièce, touche érable taillée dans le manche, vernis gloss
• Mécaniques Kluson type vintage
• Corps aulne, finition nitro; la couleur semble être daphne blue
• Chevalet Fender US
• Electronique US CTS, 1 volume 2 tonalités
• 3 Micros simples bobinés main
• Sélecteur de micro 5 positions
• vibrato vintage style synchronisé et bras vintage (il est plus coudé)

Remarques

Elle ne sonne pas du tout pareil que la Fender Stratocaster Lone Star présente au studio.
La Lone Star a un son plus massif, plus puissant avec ses deux micros Texas Spécial et son humbucker Seymour Duncan.

Celle-ci pourrait d’ailleurs être mise en vente dans un avenir proche.
Elle ne démérite pas mais l’intérêt du studio est d’avoir une guitare au son classique stratocaster ce qui est le cas de la nouvelle.

Corps et Poids

Corps en Aulne, léger, très résonant et réactif.
Origine inconnue.

Avec ses 3,42 kg, elle se situe putôt dans les stratocaster légères.
Le poids moyen d’une strat évoluant autour de 3,6 kg, elles peuvent parfois atteindre plus de 4 kg.
Certains font une corrélation entre le poids et le son.
Effectivement, la Lone Star plus lourde a un son plus massif qui n’est peut-être pas dû qu’aux micros.

Micros

Origine inconnue mais garantis bobinés à la main, esprit 57/62.

Les micros ont les plots réglables individuellement.
On peut voir sur les photos que certains plots sont plus sortis que d’autres.
Cela compense le radius du manche et les différences de niveau sonore entre les cordes.

La jointure entre le dessus et le côté du capuchon du micro présente un arrondi inhabituel

Boutons de tonalité

Le cablage des deux potars de tonalité varie dans le temps.
Ici le premier agit sur le micro manche alors que le second agit sur le micro chevalet.

Couleur

Détail, la couleur est moins bleue et moins foncée que ne le rendent les photos.
Le Daphne Blue est moins vert que le Surf Green dont il se raproche et moins bleu que le Sonic Blue.
Sa couleur réelle est comme le Daphne Blue de la photo ci-dessous.

Liste des instruments et du backline disponibles au studio ici.

Arrivée d’un Yamahiko CPS-PF1SR avec un câble supplémentaire SR en complément du 1er Yamahiko CPS-PF1R.

Pour rappel, le capteur Yamahiko est un micro de contact pour piano que l’on vient poser en appui sous la table d’harmonie (pour un piano à queue, derrière pour un piano droit).
Il est conçu et fabriqué au Japon par une société japonaise.

Trois modèles existent :

• R (recording) pour le studio.
• SR (Sound Reinforcement) pour les concerts.
• P (Plug) propose les deux versions sous forme de plugs insérables dans le link d’une D.I.

La différence se situe dans le préampli installé dans le jack du câble.

La version R a une courbe de réponse plate mais peu utilisable telle quelle sur le modèle présent au studio comme on peut le voir sur la vidéo.
La version SR augmente de 10 dB la plage entre 500 Hz et 5 kHz.

La documentation et le site fournissent toutes les explications nécessaires pour l’installation et le positionnement.

Les câbles avec jack/préampli sont commandables séparéments, ce que nous avons fait.
Nous avons pris un câble SR supplémentaire pour le premier Yamahiko.

Spécifications

• Sortie jack asymétrique
• Usage recommandé d’une boîte de direct avec entrée haute impédance, de 4,7 MΩ ou plus
• réponse en fréquence du capteur : 20 Hz – 10 KHz +-3dB (sur terminaison 10 MΩ)

Utilisation

Le Yamahiko isole la prise de son et prend bien moins de son extérieur qu’un micro.
Néanmoins l’isolation n’est pas totale dans la mesure ou la table d’harmonie qui est une membrane géante vibre aussi à la réception des sons exterieurs.
Un larsen avec des retours ou une façade reste possible, en particulier dans le grave.

Commande et dédouanement

Le micro se commande directement sur le site, il n’y a pas d’importateur.
Il y a donc des frais de douane à acquiter auprès du livreur.
C’était ici UPS, les frais ont pu être payé en ligne via les informations de suivi du colis.
Les frais de douane ont représenté 23% de supplément.

L’envoi et la livraison ont été assez rapides, une dizaine de jours.

Vidéos comparatives entre Yamahiko et micros après les photos.

Thérémine Moog Etherwave plus.

De quoi faire joujou avec cet instrument unique.

Descriptif rapide

Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un générateur de fréquence .
Instrument monophonique dont la sonorité rappelle une scie musicale.

Les deux antennes modulent la fréquence (antenne verticale) et l’intensité (antenne horizontale) lorsqu’on approche la main (ou tout corps).

Plus on est près plus c’est aigu pour l’antenne verticale, plus on baisse le son pour l’antenne horizontale, le son est coupé lorsqu’on tient l’antenne.

Voir les vidéos plus bas.

histoire

Le thérémine est le plus anciens instruments de musique électronique ou fonctionnant avec l’électricité.
Inventé par le russe Lev Sergueïevitch Termen appelé Léon Thérémine en 1920, c’est en quelque sorte le premier synthétiseur.
Thérémine inventera des variantes avec :

• le terpsitone, l’antenne géante est placée sous une scène et les sons déclenchés par des danseurs.
• le thérémine à clavier.
• le violoncelle thérémine.

En 1930, il invente le rhythmicon, première boîte à rythme.

Plus d’infos sur l’instrument et son inventeur sur les pages wikipedia et Pianoweb.

A l’origine l’nstrument utilisait des oscillateurs à tube pour générer les sons.
En 1961, Robert Moog commercialise une version à transistors et continue à l’améliorer pour aboutir à la version actuelle.

Thérémine Etherwave plus

Page constructeur ici.

Instrument analogique, contrairement au modèle Theremini commercialisé aussi par Moog.

Les contrôles :

• Volume casque
• Volume de sortie
• Pitch : choisi la plage de fréquence dans laquelle agit l’oscillateur.
• forme d’onde
• Brigthness : clarté du son

Les sorties, toutes en jack :

• audio principale
• casque
• cv gate
• cv pitch
• cv volume

Cv = Contrôle Voltage pour commander des synthétiseurs pourvus de ces entrées.

Liste des instruments et backline mis à disposition par le studio ici.

Nouvelle pédale instrument au studio avec cette OBNE Signal Blender.

OBNE

OBNE est l’acronyme de la marque Old Blood Noise Endeavor.

Créée en 2014, la marque propose des pédales d’effets innovantes et décalées, éloignées des classiques.
Elle conçoit et fabrique aux USA.

Fonction de la Signal Blender

Site constructeur ici.

Signal Blender signifie littéralement mélangeur de signaux.

La pédale mélange deux boucles d’effet comprenant d’autres pédales avec le signal principal.
Le signal principal ou clean (vert) ainsi que chaque boucle d’effet A (rouge) et B (bleue) disposent d’un bouton de volume qui permet de doser leur niveau.
Chaque voie s’active par un switch doux qui a deux actions : un appui bref active ou desactive le canal alors qu’un appui prolongé active (ou desactive selon l’état précédent) le canal tant que le switch est enfoncé.

En résumé, la pédale active et mélange jusqu’à deux boucles d’effet(s) en parallèle avec le son principal.
Cependant ses possibilités de routing permettent d’autres utilisations, petit récapitulatif, les schémas sont issus du manuel :

• Effets en parallèle
• Envoi d’une source vers trois sorties
• Mixage de trois sources vers une sortie
• Clean boost
• Effet en parallèle et mixage 2 vers 1

Cela concerne aussi bien les basses que les guitares ou les claviers.
Les canaux A et B disposent d’un inverseur de phase.

Les vidéos plus bas montrent les utilisations possibles.

Effets en parallèle

C’est l’utilisation principale qui a poussé le studio à l’acquisition de cette pédale, particulièrement pour la basse.
En effet, l’utilisation de distortion ou de fuzz  provoque une perte de grave pas toujours souhaitable sur cet instrument.
La solution pour y remédier consiste à mélanger le son direct avec les graves intacts au son distordu en dosant l’un par rapport à l’autre.
L’étape suivante consisterait à introduire un filtre passe haut sur le circuit distordu afin de ne pas appliquer d’effet sur les graves.

Certaines pédales pour basse telles que la fuzz  MXR Sub octave ou la drive EBS Billy Sheehan  présentes au studio possèdent un réglage dry/wet.
Il n’est cependant pas toujours évident d’obtenir un dosage satisfaisant, les réglages n’étant pas totalement indépendants.

Le chainage en série habituel des pédales n’est pas toujours heureux lorsqu’on cumule delay, réverbe, effets de modulation, distortion etc.
On ne sait jamais trop dans quel ordre les brancher.
Avec la Signal Blender, on peut les mettre en parallèle dans des boucles différentes, voici quelques exemples :

• delay en A et distortion B afin que chacun ne soit pas affecté par l’autre.
• fuzz en A et drive en B, ce type d’effets avec beaucoup de gain perd de son efficacité en lorsqu’on cumule plusieurs dist/fuzz en série
• looper en A qui fait tourner une boucle en clair pendant qu’on joue en distortion avec delay en B
• etc

Les vidéos plus bas montrent plusieurs exemples.

Envoi d’une source vers trois sorties

Permet d’envoyer un instrument vers trois amplis différents.
Les sends des canaux A et B en plus de la sortie principale sont envoyés sur des amplis.

Mixage de trois sources vers une sortie

La pédale devient une AB box pour sélectionner quel instrument parmi trois joue.
Les trois peuvent jouer ensemble et être mixés.
Branchement des instruments dans les prises return des canaux A et B.

Clean boost

Réglage du volume de chaque canal en boost.
Cela fait trois niveaux de boost applicables sur un même instrument.
Send et return reliés par un jack dans chaque canal

Caractéristiques