Actualité

L’arrivée de deux nouveaux Superlux PRA 383D en complément des trois déjà présents est l’occasion de présenter ce micro.
On ne trouve ce micro à la vente en Europe que chez Thomann au prix de 58€.
Marque chinoise, la fabrication laisse à désirer sur certains points :
- Les cotes de fabrication de la prise XLR ne sont pas toujours bien respectées et il faut parfois forcer un peu pour brancher ou débrancher le câble micro.
- le clip de fixation ceinture du boitier se détache rapidement.
- la trappe du logement pile du boitier est dure à ouvrir ou se détache toute seule.
- au bout d’un moment, il peut y avoir du jeu sur la fixation de la prise mini XLR TA3F.
Néanmoins le son très intéressant à ce prix en fait un micro au rapport qualité – prix imbattable.
Et l’ensemble du micro n’est pas particulièrement fragile.
On le prend en se disant qu’à ce prix là il peut lâcher mais les premiers acquis par le studio il y a plus de 10 ans fonctionnent toujours.
Caractéristiques
C’est donc un petit micro à électret avec pince col de cygne et boîtier préampli avec logement pour piles.
Il s’alimente par alimentation fantôme fournie par la console de mixage ou par piles.
Fiche technique en français ici.
Micro cardioïde contrairement à ce qui est annoncé sur le site Thomann (super cardioïde).
On note une atténuation sur le bas du spectre commençant très doucement entre 300 et 400 Hz pour atteindre environs – 5 dB à 50 Hz.
Cela peut compenser l’effet de proximité lorsque le micro est placé très près de la source.
Pas d’accentuation des hautes fréquences comme sur les DPA 4099 ou certains statiques larges membranes.
Boîtier préampli
Sur le boîtier un petit interrupteur à trois positions :
- Off
- On
- On avec coupe bas à 80 Hz 12 dB/octave
Il peut être utile de repérer ces positions car le marquage s’efface avec le temps.
A noter que les caractéristiques sur pile sont légèrement inférieures que sur alimentation fantôme.
Un autre préampli de type bâton le PS 418 S un peu plus pratique est disponible à la vente :
- plus petit
- plus léger
- pas d’interrupteur
- pas de piles
Connectique
La connectique mini XLR trois points TA3F n’est pas utilisable avec les préamplis Shure en TA4F.
Pendant un temps nous avions fabriqué des adaptateurs TA3F vers TA4F qui permettaient de les utiliser avec des boîtiers émetteurs HF Shure.
Cela n’a plus fonctionné avec les modèles les plus récents de Shure.
Utilisation
On utilise le Superlux PRA 383D de la même façon qu’on utiliserait un DPA 4099 ou un Shure Beta 98.
La pince fournie, unique système de fixation est sa limite d’utilisation.
Micro qui souffle un peu plus qu’un DPA lorsqu’on pousse le gain (il faut y aller !).
Il est plus doux sur les haut-mediums qu’un Beta 98 et on peut le lui préférer sur certaines sources qui peuvent être agressives (saxophones).
Nous utilisons particulièrement ces micros pour :
- les cuivres et vents pour les captations de maquettes en condition de répétition des nombreuses fanfares qui passent au studio
- la captation d’harmonies sur site où une cinquantaine de micros peuvent être installés
- la sonorisation de spectacle : trompette, sax baryton , trombone, banjo (Fils de Teuhpu), Contrebasse (Féloche & The Mandolin Orchestra), sax soprano (La Caravane Passe) etc .
Liste du matériel et des 134 micros du studio ici.

Nouveaux micros avec ces Audix SCX25A PS appairés; PS pour Piano System.
Micro polyvalent (voix, overheads batterie etc) qui s’est forgé une certaine réputation sur les pianos à queue.
L’Audix SCX25A est un statiques large membrane monté sur un corps de la taille d’un Oktava mk012.
Sa capsule est montée sur suspension en interne, ce qui évite l’usage d’une grosse suspension externe.
La troisième vidéo plus bas montre l’anneau en cuivre sur lequel repose la suspension et la capsule.
Page constructeur ici.
Micro conçu, usiné, assemblé et testé aux USA.
Livré avec deux pinces normales et deux pinces spéciales pour le montage dans un piano à queue.
Ces pinces et la forme du micro permettent d’installer ceux-ci dans le piano et de fermer le couvercle ce qui est souvent nécessaire en concert ou lors de certains enregistrements « live ».
Malgré sa directivité cardioïde, l’effet de proximité est réduit ce qui autorise un placement proche de la source sans trop augmenter les graves comme dans le cas d’une utilisation dans un piano couvercle fermé.
Audix a conçu quelques microphones qui ont su trouver leur place sur le marché comme ceux-ci présents au studio :
OM7 (dynamique à main pour le chant)
- D6 (dynamique, grosse caisse)
- D2 (dynamique, toms) x3
- D4 (dynamique, tom basse)
Avec cette paire d’Audix SCX25A PS, le parc de micros du studio monte à 134.
Liste du matériel et des autres micros ici.
Vidéos plus bas.

Nouvelle basse au studio avec cette Melody Grabber copie italienne (probablement du début des 80′) de la Gibson Grabber.
Avant de parler de la copie présentons ce modèle peu connu de Gibson.
La Gibson Grabber
La Grabber a été produite de 1973 à 1983.
Sa particularité est d’avoir un micro double bobinage coulissant.
Un autre modèle appelé G3 ou Grabber III avec trois micros simples est apparu plus tard.
la Grabber était une tentative de Gibson pour renouveler ses modèles de basses en diminuant le coût afin de concurrencer les Fender moins chères qui prenaient le dessus sur le marché.
C’est la première basse Gibson à manche vissé.
L’électronique était très simple pour cette basse passive avec un potentiomètre de volume et un de tonalité.
Manche et touche en érable.
Corps fin en érable au début puis en aulne par la suite.
Cordes traversantes
Elle a notamment été jouée par Gene Simons de Kiss ou The Brothers Johnson, un groupe de funk.
Mike Dirnt (Green Day) a joué sur la G3.
La Melody Grabber
Melody est une marque italienne active du début des années 60′ jusqu’à 1988.
A partir du début des années 70′ elles s’est spécialisée dans la copie de grandes marques.
Le studio possède déjà une Mélody vintage 5000, copie de Precision dont le son est énorme.
Sur le site Fetish Guitars on peut y voir quelques photos de la copie Grabber appelée 6600.
On pourra noter quelques différences avec le logo ou la plaque de celle-ci.
Cette Mélody Grabber a pas mal vécu et subi quelques transformations par ses anciens propriétaires :
- Verni du corps poncé pour arriver à une finition de type satiné.
- Remplacement du potentiomètre de tonalité par un varitone maison.
- Ajout d’une attache courroie
Le chevalet très oxydé et assez rudimentaire a l’air d’une plaque de tôle pliée mais il ressemble à celui de la Gibson qui est tout aussi rudimentaire.
Quelques travaux ont donc immédiatement été réalisés dessus :
- redressement du manche et planification des frettes
- remplacement du chevalet par quelque chose de plus efficace; le cache n’a pas été remis.
Le chevalet ainsi que l’écartement des trous de passage des cordes traversantes sont plus étroits que ce qu’on trouve habituellement. - réglage de l’intonation
- remplacement du varitone par un potentiomètre de tonalité
- Nettoyage et savonnage des glissières de coulisse du micro.
A noter plaque très épaisse !
Liste des autres basses et du backline disponibles au studio ici.
Vidéos de la Gibson Grabber et de la Melody après les photos.

Micro Shure Beta 58.
Conçu par Ernie Seeler, déjà à l’origine du SM58 en 1966, c’est la première version apparue en 1989.
Le Beta 58A a ensuite remplacé cette version.
Le Beta 58A bénéficie d’une capsule reconçue sans la bobine anti-ronflement; un transformateur de sortie a été ajouté.
Cette bobine anti-ronflement (hum en anglais) permet de poser le micro sur un ampli sans que cela génère une ronflette.
Il n’est pas sensé sonner différemment.
Une comparaison rapide entre le Beta 58 et le Beta 57A dont nous possédons un exemplaire ne permet pas de les distinguer d’un point de vue sonore.
Le Beta 57A est quasiment le même micro que le Beta 58A.
Selon Shure, seule la grille les différencient.
Sa forme induit une réponse différente sur les hautes fréquences.
En étant plus proche de la capsule pour le Beta 57A, elle permet un niveau de sortie légèrement plus élevé lorsqu’on est collé, plus de niveau avant larsen et aussi plus d’effet de proximité.
Comparaison entre le SM 58 et le Beta 58A
Le Shure Beta 58 est très proche du SM58, voici les différences :
Guides d’utilisation en français du SM58 ici et du Beta 58A ici.
Directivité
Cardioïde pour le SM58 et supercardioïde pour le Beta 58.
Cela implique un placement différent des retours sur scène pour éviter les larsens.
(schémas issus des notices de chaque micro).
L’axe de réjection maximum est à 180° (pile dans l’axe derrière le micro) pour un micro cardioïde.
Un micro supercardioïde prend un petit peu à 180°, sa réjection maximum est de 60° de part et d’autre de cet axe.
Soit 120° et 240°.
Sensibilité
SM58 : -56 dBV/Pa Beta 58A : -51,5 dBV/Pa
Le Beta 58 est plus sensible, à source sonore égale, il sort 4,5 dB plus fort.
C’est principalement dû à sa capsule en neodynium.
Réponse en fréquence
Le beta 58A atténue le bas du spectre en dessous de 300 Hz et particulièrement sous 200Hz là où le SM58 a une légère bosse.
Le beta 58A relève légèrement les mediums à partir d’1 kHz, le double pic est légèrement plus bas (4,5 kHz et 9 kHz) que sur le SM58 (5 kHz et 10 kHz).
Le creux dans les aigus se situe vers 6,5 kHz pour le Beta contre 7,5 kHz pour le SM; il est plus étroit sur le SM.
La bande passante est quasiment la même :
50 Hz -15 kHz pour le SM, 50Hz – 16 kHz pour le Beta.
La caractéristique la plus audible de la réponse en fréquence est l’atténuation du bas du spectre sur le Beta qui vient contrebalancer l’effet de proximité.
Ce micro plus que le SM58 est pensé pour la scène où on chante collé à la grille.
Le Beta sonne plus clair lorsqu’on chante proche, le SM paraît plus rempli (avec le bas).
Comme toujours s’agissant des voix, l’un ou l’autre peut être plus adapté selon le type de voix.
Connectique
Prise XLR dorée sur le Beta 58A et chromée sur le SM58
Liste des micros du studio ici dont 9 SM58.
Vidéos en anglais ci-dessous, la première et la troisième sur des voix parlées, la seconde sur toutes sortes de sources.
Tests de directivité sur la troisième.
Le studio partage les trucs qu’il trouve lorsqu’il résoud un problème auquel il est confronté.
Retrouvez l’ensemble des publications du studio classées par rubriques ici.

Nouvelle batterie vintage au studio avec cette Japson.
Elle a la particularité d’avoir un fût badgé Japson et les deux autres Riviera mais avec la même finition de rhodoïd.
Batterie achetée au premier propriétaire qui l’avait achetée neuve ainsi au milieu des années 70.
Un peu d’histoire
Batterie fabriquée au Japon datant probablement de 1969.
Les informations sont difficiles à trouver sur ces instruments.
A l’époque, des importateurs américains et européens distribuaient les productions de plusieurs usines japonaises sous de nombreuses marques.
Les américains les appelaient « stencil brand », littéralement marques au pochoir.
Une centaine de marques utilisées par les différents distributeurs ont été ainsi identifiées.
Les trois principaux fabricants étaient Pearl, Star (Hoshino gakki) devenue Tama par la suite et Hoshino (Hoshino Kougyou) à ne pas confondre avec le précédent.
La plupart des modèles proposés étaient des copies des principales marques américaines et européennes (Slingerland, Rogers, Ludwig, Sonor).
Comme la demande était importante, les fabricants japonais bien que concurrents pouvaient proposer les mêmes accastillages et hardware en fonction des approvisionnements ce qui ne facilite pas l’identification.
Marc Patch a publié un ouvrage : Vintage stencil drums made in Japan que l’on peut se procurer en PDF sur le site de l’éditeur dans lequel il recense les marques et leurs fabricants.
La marque Japson ne figure pas dans la liste.
Riviera aurait été fabriquée par Hoshino.
Une page du site Reverb (ici, en anglais) retrace cette histoire et son contexte.
Caractéristiques
- Grosse caisse 22″x 14″ – 8 tirants
- tom medium 13″ x 9″ – 6 tirants
- tom basse 16″ x 16″ – 8 tirants
Les piques de grosse caisse, coudées ne rentrent pas complètement dans le fût.
Ces batteries étaient en Luan, une sorte de contreplaqué fabriqué à partir de bois des forêts tropicales d’Asie du sud (Philippines).
Les fûts sont assez épais, autour d’un cm et donc apparemment en Luan six ou neuf plis .
Elle est photographiée ici avec ses peaux d’origine, toutes seront changées.
Il manquait le cercle, les tirants et la peau de résonance du tom basse, ils seront bien sûr remplacés.
Edit : Peaux neuves en frappe et résonnance et nouveau cercle de dessous du tom basse, voir publication ici.
Le luan n’est pas connu comme étant un bois de qualité mais ces batteries sont réputées avoir un son vintage, 60′.
On verra une fois les peaux changées comment celle-ci complète les sept autres batteries du studio :
- Mapex Saturn Pro (toms 10 12 14, GC 20) érable / Noyer
- Sonor Delite (toms 10,12,13,14,16, GC 22) érable
- Sonor S Class Pro (GC 22,20,18 CC14x5, floor toms 16×16, 14×16, 14×14, rack toms 13,12,10,8) érable
- Premier Resonator (toms 13,14,16, GC 22, CC 14×51/2) peuplier ?
- Drumcraft Serie 8 Birch (toms 12,14,16, GC 22, CC 14×6,5) Bouleau de sibérie
- Meazzi Wooding Vitroplast (toms 12,13,16, GC 22) Vitroplast
- Natal Maple jazzette (toms 12,14, GC 18) érable
Une page Facebook est dédiée aux batteries made in Japan vintage.
Ci-dessous, après les photos, interview en anglais de Marc Patch sur les batteries vintage Made in Japan.